LORCA COMO EXCUSA

El 12 de junio tuve la oportunidad de contemplar en el CCCB la exposición "En el aire conmovido... Imagen-Emoción-Utopía", comisariada por el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman que explora la representación de la emoción en el arte a través de casi 300 obras de 140 artistas, con el hilo conductor de los versos del poema "Romance de la luna, luna" del Romancero gitano de Federico García Lorca, y otras obras y dibujos del poeta, entre ellas la conferencia Teoría y juego del duende, cuyo manuscrito está presente en la exposición.

La exposición está organizada en siete secciones o capítulos:

1. Infancias (prólogo): Reivindica la fuerza poética y política de la inocencia y el poder de los niños de traspasar la superficie de las cosas. Según las palabras del comisario: "Los niños no están ciegos ante nuestro mundo, ante su caos. A menudo, le tienen miedo. Y, con ese miedo, ¿acaso no miran el mundo mejor que nosotros, los adultos? ¿Y no es porque miran, al mismo tiempo, lo más cerca posible de lo real y de lo más profundo de su imaginación? El niño del Romancero gitano de García Lorca ve algo, la luna, pero ¿acaso no mira 

también otra cosa?"(Georges Didi-Huberman, 2025)

2. Pensamientos: Es la parte más teórica y filosófica de la exposición. Considera dos enfoques al abordar la experiencia de la conmoción: explicar o comprender, "alfabetizar" las emociones, clasificarlas, o bien "se entra en la danza para «comprender» (...) las emociones que se manifiestan (...) en el mundo. A partir de entonces, estas ya no pertenecen a un 

único sujeto: ya no están fijas, pasan de uno a otro y, al pasar, convierten el aire ambiental en un espacio que tiembla, un «aire conmovido», el que da título a la exposición.

3. Caras (Rostros): Incluye obras de Rodin, Giacometti y Dalí, sobre las relaciones entre nuestros rasgos faciales y ese "aire conmovido".

4. Gestos: Explora las expresiones corporales de la emoción y su manifestación física, la danza del cuerpo.

5. Sitios (Espacios): Pone de manifiesto las limitaciones de la concepción cartesiana del espacio y la irrupción de la emoción en éste.

6. Políticas: Examina el poder de la emoción de encarnarse en lo social, convertirse en acción de masas. Incluye obras de Pasolini, Kollwitz, Brecht, Goya y supervivientes de Hiroshima.

7. Infancias (epílogo): Cierra la exposición volviendo a la mirada infantil como potencia de transformación.

La teoría está muy bien pero el resultado es una lectura en la que se asocian libremente esos objetos valiosos y Lorca acaba siendo una excusa, un reclamo universalmente aceptado como marca, para un batiburrillo de obras expuestas.

Eso sí, gracias a ello uno se queda pensando en esos apartados y puede tener joyas como primeras ediciones de obras fundamentales, dibujos de Goethe, partituras no precisamente pulcras de Beethoven, la máscara mortuoria de Nietzsche o manuscritos como los de una conferencia de Lorca, esta vez sí, sobre el duende, otro de los conceptos fundamentales que flotan sobre la exposición.